Nhận định, soi kèo Chiangrai United vs Nongbua Pitchaya, 19h00 ngày 4/4: Đối thủ yêu thích

 - “Bây giờ tôi có thể tự nói với bản thân rằng: Tôi là ca sĩ thính phòng. Tôi thấy tự hào vì điều này lắm” – NSƯT Hồng Vy chia sẻ.

“Điều còn mãi” là chương trình rất hiếm có

Hình ảnh và thông tin về các nghệ sĩ thính phòng như chị ở Việt Nam khá hiếm. Khi nói về hát thính phòng ở Việt Nam, người ta thường gắn với hình ảnh các ca sĩ nhạc đỏ. Chị thấy sao về điều này?

- Ở Việt Nam thanh nhạc thính phòng chưa được phát triển. Ca sĩ thính phòng cũng chưa khẳng định được tên tuổi của mình thông qua dòng nhạc này. Thời trước có NSND Lê Dung và bố tôi, NSND Doãn Tần. Các thế hệ trước nữa thì rất nhiều, NSND Trung Kiên, NSND Trần Hiếu, NSND Quốc Hương, NSND Mai Khanh, NSƯT Quốc Trụ, NSƯT Diệu Thuý, đây là thế hệ bậc thầy của bố mẹ tôi. Nhưng các vị đó cũng phải đi theo lịch sử khi hát nhiều các tác phẩm nhạc đỏ.

Ở thế hệ tôi, nhạc đỏ là trào lưu rất mạnh với tên tuổi ba anh Trọng Tấn, Đăng Dương, Việt Hoàn. Ba anh ấy đã có công làm cho dòng nhạc này được quay trở lại và được yêu thích, làm cho các thế hệ lớn tuổi sống lại những giai đoạn đó. Việt Nam đang thiếu tác phẩm cho các ca sĩ dòng thính phòng cổ điển. Vì vậy, cái gần nhất chính là các ca khúc nhạc đỏ. Do đó mà người ta hay gắn hát thính phòng cổ điển với nhạc đỏ. Dù đây là hình ảnh không chính xác lắm.

Tôi nghĩ để có được một nền thanh nhạc thính phòng cổ điển Việt Nam thì cần có nhiều tác phẩm hơn nữa để các ca sĩ thể hiện mình. Đây là thực tại chưa được phát triển lắm của dòng nhạc này ở Việt Nam.

Điều tôi cảm thấy yêu thích ở “Điều còn mãi” là quy mô chương trình

Các tác phẩm mới của dòng thính phòng cổ điển không nhiều. Khi nhắc đến nhạc thính phòng người nghe đều nhớ tới các tác phẩm kinh điển ở thời kỳ trước. Giờ đòi hỏi Việt Nam phải có những tác phẩm mới viết cho dòng này có khó quá không chị?

Thực tế là khó đấy! Nhưng không phải không có. Trước thì rất nhiều người có thể viết được các tác phẩm thính phòng, nhưng do thời cuộc nên họ viết theo hướng khác. Còn ở giai đoạn này có nhạc sĩ Trần Mạnh Hùng, chồng tôi cũng là người sáng tác rất nhiều tác phẩm thanh nhạc thính phòng.

Những tác phẩm của nhạc sĩ Trần Mạnh Hùng thì không phải ai cũng hát được vì nó đòi hỏi tính học thuật cao, hơi thở rất legato, nghe như khí nhạc. Tôi nghĩ là nếu có thêm vài nhạc sĩ nữa yêu thanh nhạc thính phòng như anh Trần Mạnh Hùng thì sẽ có nhiều tác phẩm hơn. Như vậy thì ca sĩ của dòng nhạc chúng tôi mới có nhiều sự lựa chọn.

Vậy với hòa nhạc “Điều còn mãi” do báo VietNamNet tổ chức, một chương trình chơi toàn bộ tác phẩm khí nhạc và thanh nhạc Việt Nam, một nghệ sĩ thính phòng như chị nhìn nhận thế nào?

“Điều còn mãi” là chương trình duy nhất sử dụng toàn bộ các tác phẩm của Việt Nam. Đây là điểm rất độc đáo không tìm thấy ở các chương trình khác. Điều tôi cảm thấy yêu thích ở “Điều còn mãi” là quy mô chương trình, và chương trình đã đưa các ca khúc nhạc đỏ về đúng vị trí của nó, được trình diễn một cách nghiêm túc, và hoàn toàn kinh điển.

Ở góc độ khác thì các ca khúc phổ thông cũng được hưởng lợi khi nó xuất hiện dưới hình ảnh khác, được các ca sĩ có tên tuổi và có nghề trình diễn cùng dàn nhạc giao hưởng. Đây là điều rất hiếm có. Không phải chương trình nào cũng có thể làm được điều đó. Nếu có thể thì nên một năm tổ chức 2-3 chương trình như vậy ở nhiều sự kiện khác, không cứ vào dịp 2/9, đó sẽ là những chương trình mang tính định hướng cho khán giả Việt.

Tại sao chị lại nghĩ chúng ta cần nhận rộng lên những chương trình hòa nhạc như “Điều còn mãi”?

- Âm nhạc hay bất cứ một môn nghệ thuật nào cũng có tính giáo dục. Vì sao bạn yêu âm nhạc dân gian? Vì từ nhỏ, khi sinh ra bạn đã được những người phụ nữ xung quanh hát cho vài câu dân ca. Và sự quen thuộc đó nó theo bạn cho đến khi trưởng thành. Nên khi nghe những giai điệu đó bạn dễ dàng tiếp nhận. Tôi nghĩ âm nhạc cổ điển cũng vậy. Làm sao để người ta cảm thấy yêu âm nhạc cổ điển? Chỉ bằng cách để dòng nhạc này vang lên hàng ngày, người ta được nghe hàng ngày. Âm nhạc cách mạng có được vị trí như ngày hôm nay cũng nhờ được vang lên hàng ngày.

Âm nhạc Việt nên có bản sắc riêng

Nhưng nhiều ý kiến băn khoăn không biết tầm vóc của các tác phẩm thanh nhạc thính phòng Việt Nam có đủ tính học thuật để các nghệ sĩ thính phòng như chị sử dụng để thể hiện mình hay không?

- Trên thế giới có hàng trăm tác phẩm thanh nhạc thính phòng cổ điển nổi tiếng được lưu lại cho đến tận ngày nay mà các ca sĩ vẫn hát. Chúng gắn liền với những tên tuổi lớn của nhạc cổ điển thế giới.

Còn nói về những tác phẩm thính phòng cổ điển Việt Nam mới viết, nếu để xếp hạng thì chúng không thể có vị trí như các tác phẩm trên thế giới được. Nhưng tôi nghĩ chúng ta có thể hy vọng. Đã có một số ca khúc phổ thông của Việt Nam vượt ra khỏi biên giới. Như một số ca khúc của nhạc sỹ Trịnh Công Sơn rất được yêu thích ở Nhật, họ dịch hoàn toàn sang tiếng Nhật để hát chứ không hát bằng tiếng Việt Nam. Nói vậy để thấy âm nhạc không có rào cản nếu có giá trị riêng. Quan trọng âm nhạc của chúng ta phải có bản sắc.

Tôi nghĩ âm nhạc Việt Nam nói chung và thanh nhạc nói riêng nên đi theo hướng có bản sắc riêng

Tại sao chị lại nhắc đến cụm từ bản sắc trong âm nhạc, nhất là với một nghệ sĩ nhạc thính phòng như chị? Bởi vốn dĩ nhạc thính phòng là một thứ âm nhạc hàn lâm chuẩn quốc tế, làm gì có bản sắc riêng?

- Tháng trước, tôi đi lưu diễn ở Nga có diễn 11 tác phẩm của Nhạc sỹ Trần Mạnh Hùng theo đơn đặt hàng của một công ty tư nhân tại Việt Nam. Đơn vị này đặt chồng tôi viết một chương trình hòa nhạc trong vòng 60 phút. Anh Hùng đã viết 11 tác phẩm. Đây là chương trình hòa nhạc được viết cho dàn nhạc dân tộc kết hợp với dàn nhạc giao hưởng và dàn nhạc nhẹ.

Anh Hùng sử dụng chất liệu âm nhạc Việt Nam để viết cho dàn nhạc khiến bất kỳ ai cũng có thể nghe được. Khi biểu diễn tại Nga tôi thấy khán giả tiếp nhận và thực sự thích thú với loại hình âm nhạc này.

Tôi nghĩ âm nhạc Việt Nam nói chung và thanh nhạc nói riêng nên đi theo hướng đó, có bản sắc riêng. Vẫn có những yếu tố hội nhập trên kỹ thuật, trên âm thanh nhưng tính giai điệu phải có bản sắc. Tạo được sự hấp dẫn riêng cho âm nhạc Việt.

Tôi đã tìm được con đường của mình

Hiện nay có rất nhiều phương pháp để đưa dòng nhạc thính phòng cổ điển đến gần với khán giả hơn như việc sử dụng ca sĩ và trình diễn các tác phẩm nhạc nhẹ với dàn nhạc. Chị có ủng hộ những cách tiếp cận này không?

- Mỗi nghệ sĩ sẽ có cách đưa âm nhạc kinh điển đến gần với công chúng hơn. Cá nhân tôi rất tâm đắc và hoan nghênh các nghệ sĩ đang đóng góp bằng cách này hay cách khác để khán giả tới gần hơn với dòng nhạc thính phòng cổ điển.

Bây giờ tôi có thể tự nói với bản thân rằng: Tôi là ca sĩ phong cách thính phòng.

Cá nhân chị đã làm những gì để đến gần và mở rộng hơn dòng nhạc mình theo đuổi với công chúng?

- Khi còn ở Hà Nội tôi có sản xuất 3 CD. CD đầu tiên là tôi hát nhạc đỏ, “Hoa lửa & Vy” năm 2006. Lúc đó ca sĩ thính phòng như tôi chỉ hát nhạc đỏ thôi, do vậy, tôi chọn hát các tác phẩm trong đĩa này theo phong cách thính phòng. Và để tiếp cận với khán giả, tôi tin tưởng hoàn toàn vào nhạc sĩ Trần Mạnh Hùng để tạo ra những phần đệm rất trẻ trung hiện đại đưa vào kết hợp với giọng hát thính phòng của tôi. Đĩa “Hoa lửa & Vy” là một trong những đĩa đầu tiên mà ca sĩ nhạc đỏ phối khí theo cách mới, mới lắm thì không phải đâu. Nhưng nó làm cho người ta thấy được sự hợp lý khi làm mới.

Thứ hai là CD “Vinh quang Việt Nam” năm 2007, lúc đó tôi hát những ca khúc ca ngợi Chủ tịch Hồ Chí Minh với dàn nhạc giao hưởng. Đây là dàn nhạc giao hưởng thật chứ không phải là làm sequence đâu. Tôi không có nhiều chi phí nên phải nghĩ cách làm tiết kiệm. Khi ấy tôi và anh Trần Mạnh Hùng mới là bạn, khi biết tôi không có đủ khả năng tài chính để đầu tư lớn, anh Hùng đã đặt vấn đề là sẽ làm chung, về kinh tế sẽ góp mỗi người 50% chi phí để làm sao cho ra được sản phẩm. Tôi rất cảm kích anh vì đã hiểu tâm lý của tôi đến như vậy. Vì tôi có yêu thính phòng cổ điển mấy đi nữa mà không có tiềm lực kinh tế thì cũng không thể làm được. Mơ ước sẽ mãi chỉ là mơ ước. Anh Hùng đã biên tập, chuyển soạn, rồi sắp xếp mời dàn nhạc thu âm cho tôi, và tính toán làm sao để chi phí thấp nhất có thể.

CD “Vinh quang Việt Nam” có tính thương mại kém hơn “Hoa lửa & Vy” nhưng về tính học thuật, nghệ thuật và sự tôn trọng của những người trong nghề lại cao hơn rất nhiều. Tôi đã tìm được một vị trí nhất định sau khi sản xuất CD này.

Năm 2011 tôi mới khởi động làm CD “Giấc mơ mùa lá”. Thực ra CD này được lên kế hoạch từ năm 2008, nhưng vì quá trình đó tôi phải đi biểu diễn nhiều nên không sắp xếp được thời gian. Album này thực sự là bán cổ điển. Nhưng tôi vẫn hát theo một phong cách duy nhất đó là thính phòng. Tôi muốn kiên định con đường đó.

Sau ba sản phẩm trên tôi có cuộc sống riêng, lập gia đình sinh con và quyết định vào TP.HCM. Đây là bước ngoặt với tôi. Khi vào TP.HCM theo chồng, tôi không nghĩ mình sẽ làm gì đó để phát triển con đường ca hát của tôi ở đây. Tôi đã nghĩ mình sẽ quay sang giảng dạy. Nhưng đúng là cái duyên, khi về công tác tại Nhà hát giao hưởng nhạc vũ kịch TP.HCM, tôi nhận thấy có những tín hiệu rất đáng mừng cho con đường phát triển nghệ thuật của mình.

Khi tôi ở Hà Nội, tôi vẫn phải theo thời cuộc, phát triển theo một hình mẫu khi hát nhạc đỏ. Nhưng vào đây tôi được là chính tôi, khi tôi được đi theo con đường và dòng nhạc tôi muốn định hình, đó là âm nhạc thính phòng. Bây giờ tôi có thể tự nói với bản thân rằng: Tôi là ca sĩ phong cách thính phòng. Tôi thấy tự hào vì điều này lắm.

Trước đây, tôi chỉ hát nhạc đỏ. Hiện tại tôi đã có những bước tiến rất lớn, mặc dù âm thầm hơn. Và tôi vẫn luôn nỗ lực không ngừng nghỉ, vẫn tiếp tục trau dồi, rèn luyện bằng cách luyện thanh, tìm tập những tác phẩm mới của Việt Nam và nước ngoài. Tôi vẫn còn rất nhiều kế hoạch.

Và cái cuối cùng khi ở Hà Nội tôi chưa bao giờ nghĩ đến, là làm những chương trình concert cho mình. Nhưng khi tôi vào Nam năm 2012, tôi đã làm chương trình của riêng mình. Tuy rằng lúc đó không đủ tiềm lực làm với dàn nhạc giao hưởng, tôi chỉ làm với dàn dây và 1 piano, nhưng chất lượng concert khá tốt và được đánh giá cao trong giai đoạn đó.

Tới đây ngày 5/10 tại Nhà hát TP.HCM, tôi sẽ làm concert tiếp theo, với mong muốn giúp cho công chúng có nhiều cơ hội tiếp cận hơn với dòng nhạc này. Concert này tôi sẽ kết hợp với ba nghệ sĩ là Duyên Huyền giọng mezzo soprano, nghệ sĩ Đào Mác giọng baritone bass, nghệ sĩ Đăng Dương giọng tenor, và tôi giọng soprano. Chúng tôi là những nghệ sĩ độc lập nhưng trong chương trình này sẽ có nhiều sự kết hợp thú vị khi chúng tôi hát song ca hay hát tứ ca. Chương trình của chúng tôi sẽ có 2 phần: Phần 1 là các tác phẩm thanh nhạc kinh điển của thế giới, phần 2 là những bản dân ca Việt Nam. Giám đốc âm nhạc là nhạc sĩ Trần Mạnh Hùng.

Hy vọng khán giả thành phố Hồ Chí Minh sẽ đón nhận và cổ vũ cho các nghệ sĩ chúng tôi.

 Việt Anh

Còn theo số liệu của Tổng cục Thống kê, sản lượng của các nhà sản xuất xe máy trong nước quý đầu năm 2024 ước đạt 677.800 chiếc, giảm 5,2% so với cùng kỳ năm 2023. So sánh 3 tháng trong quý I/2024, tháng 1 có sản lượng cao nhất với 262.700 chiếc được xuất xưởng. 

Thực tế, thị trường xe máy từ sau Tết Nguyên đán đến nay vẫn đang được đánh giá là khá ảm đạm, nhiều mẫu xe "hot" nổi tiếng từng bán chênh cũng đã phải hạ giá thấp hơn so với giá niêm yết, một điều ít thấy vào những năm trước. Với doanh số "lẹt đẹt", việc các hãng xe cắt giảm sản lượng sản xuất cũng là điều dễ hiểu.

Hiện nay, Honda vẫn là nhà sản xuất xe máy lớn nhất tại Việt Nam với 27 mẫu xe và chiếm khoảng trên 80% thị phần. 

Ngoài tiêu thụ ở thị trường trong nước, các doanh nghiệp xe máy thuộc VAMM còn xuất khẩu xe máy nguyên chiếc sang nhiều quốc gia và vùng lãnh thổ nhưng không công bố doanh số cụ thể.

Hoàng Hiệp

Super Cub nhận được sự chào đón ở nhiều thị trường nhờ khả năng tiết kiệm nhiên liệu. Tại Nhật Bản, dòng xe này được sử dụng phổ biến cho các dịch vụ bưu chính và giao nhận.

Tuy nhiên, sự phổ biến của các xe máy có dung tích động cơ từ 50cc trở xuống đã suy yếu trong những năm gần đây, chủ yếu do sự gia tăng của xe đạp điện và xe điện hai bánh.

Ước tính của Hiệp hội các nhà sản xuất ô tô Nhật Bản (JAMA) cho thấy, nếu như năm 1980 có khoảng 1,98 triệu xe máy trong danh mục này được xuất xưởng, con số đã giảm xuống còn khoảng 90.000 chiếc vào năm 2023.

Về phần mình, Honda đánh giá việc sản xuất xe máy mini để đáp ứng quy định khí thải mới của Nhật Bản cũng như toàn cầu là khó khăn và kém hiệu quả. Động thái mới của Honda cũng nằm trong chiến lược dài hơi hướng đến việc điện hóa các phương tiện. Hiện nay, hãng đang theo đuổi mục tiêu 100% xe bán ra toàn cầu là xe điện (EV) và xe dùng pin nhiên liệu (FCEV) vào năm 2040.

Honda cũng cho biết, mặc dù năm tài chính 2024 chịu sự ảnh hưởng của suy thoái kinh tế toàn cầu, nhưng tập đoàn này vẫn duy trì hoạt động sản xuất kinh doanh hiệu quả.

Ở mảng kinh doanh xe máy, dù sức mua của thị trường xe máy tại Việt Nam bị giảm sút do ảnh hưởng lớn bởi suy thoái kinh tế, nhưng Honda vẫn duy trì doanh số đạt 18,8 triệu xe trên toàn cầu, tương đương cùng kỳ năm trước nhờ nhu cầu vững chắc của hai thị trường Ấn Độ và Brazil.

Theo Honda Việt Nam, doanh số xe máy trong năm tài chính 2024 đạt hơn 2,1 triệu xe, chiếm 82% thị phần xe máy trong nước, tăng 1,6% so với cùng kỳ năm trước. Lượng xe máy xuất khẩu đạt 257.675 chiếc, đưa sang nhiều thị trường khác nhau với tổng kim ngạch xuất khẩu đạt 536,1 triệu USD (bao gồm xe nguyên chiếc và phụ tùng), tăng 33,2% so với năm tài chính 2023.

Theo Hanoimoi

Bạn có bình luận thế nào về bài viết trên? Hãy để lại bình luận bên dưới hoặc chia sẻ bài viết về Ban Ô tô xe máy theo email: otoxemay@vietnamnet.vn. Các nội dung phù hợp sẽ được đăng tải. Xin cảm ơn!

Honda đang tiến tới dừng sản xuất những chiếc xe động cơ máy dầu tại thị trường châu Âu từ năm 2021 và chuyển dần sang hybrid và pin.

Tuy nhiên, mới đây, Lux đã bị người dùng mạng chỉ trích dữ dội sau khi chia sẻ video đi ăn buffet tại Las Vegas, Mỹ. Lux cho biết, hôm đó, anh đến ăn tại quán buffet tôm hùm trong khách sạn Palm, với giá vé 80 USD (khoảng 1,9 triệu đồng)/người.

Muốn có một bữa ăn tương xứng với số tiền bỏ ra, Lux lấy thật nhiều tôm hùm, xếp đầy lên các đĩa. Một nhân viên nhà hàng nhắc anh hãy ăn hết số tôm đã lấy, rồi mới lấy tiếp. Nhân viên còn chỉ cho Lux thấy tấm biển đề mỗi đĩa để một con tôm.

Tuy nhiên, khi nghe lời nhắc nhở, Lewis Lux tỏ vẻ khó chịu. Anh cãi rằng đi ăn buffet không có quy định nào phải ăn hết mới lấy thêm lượt nữa. Anh không đồng ý với lời nhắc và phản ứng của nhân viên nhà hàng.

Anh tiếp tục quay video ghi lại cảnh rưới bơ lên tôm hùm rồi thưởng thức và cười đùa. Anh khẳng định bữa ăn là đáng giá so với số tiền bỏ ra.

"Với mức giá như vậy, trải nghiệm ăn tôm hùm ở đây là đáng giá. Song, cách nhân viên phản ứng với tôi khiến tôi khó chịu, muốn rời đi ngay lập tức", anh nói.

Tuy nhiên, Lewis Lux không ăn hết phần thức ăn đã lấy. Anh thẳng tay trút bỏ gần hết đĩa tôm hùm còn chưa đụng đến vào thùng rác.

Video của anh đã thu hút hơn 2,4 triệu lượt xem và rất nhiều bình luận. Phần lớn các bình luận đều chỉ trích hành động của Lux. Anh bị lên án vì không tôn trọng nhân viên và lãng phí đồ ăn. Thậm chí có người đề nghị cấm anh đến các nhà hàng.

"Thái độ, hành vi của anh ta thật thô lỗ. Anh ta nên bị cấm vào tất cả các nhà hàng"; "Thật quá đáng. Vứt bỏ đồ ăn đắt tiền, trong khi ngoài kia có bao nhiêu người còn không có đồ ăn"; "Lãng phí thức ăn như vậy là không được"... dân mạng bình luận.

Ăn buffet hải sản đút túi 10kg mang về, khổ chủ đặt bàn tiệc lên tiếng

Nguyễn Văn Sỹ bắt đầu cover các ca khúc nhạc trẻ trên mạng và nhanh chóng trở nên nổi tiếng nhờ giọng hát ngọt ngào và tài chơi nhạc cụ. Các video cover lại của anh thu hút được sự chú ý của khán giả và tạo dựng được một lượng fan hâm mộ nhất định. Điều này đã giúp anh ấy dễ dàng hơn trong việc phát hành các bài hát do mình sáng tác.

“Tôi gặp rất nhiều khó khăn khi mới bắt đầu sáng tác nhạc. Tôi không biết viết nhạc như thế nào. Tuy nhiên, tôi đã vượt qua được khó khăn này nhờ có những anh chị trong showbiz Việt dìu dắt. Họ đã đưa ra những lời khuyên bổ ích giúp tôi tốt hơn. Tôi rất trân trọng điều đó", nhạc sĩ 10X bày tỏ.

Nhạc sĩ tâm sự, âm nhạc là cách anh chia sẻ những câu chuyện và cảm xúc của chính mình với thế giới. Nhạc sĩ hy vọng những bài hát của mình sẽ giúp mọi người cảm thấy được kết nối và thấu hiểu.

Bằng những cảm xúc cá nhân gửi gắm vào những thanh âm giản dị, Nguyễn Văn Sỹ không ngờ rằng âm nhạc của mình được đón nhận nồng nhiệt đến vậy khi lần đầu tiên phát hành trên nhiều nền tảng YouTube, Spotify, Apple Music và Deezer.

"Sự đón nhận đó khiến tôi rất vui và tự tin hơn trong quá trình sáng tác. Tôi rất biết ơn những người hâm mộ đã ủng hộ trong suốt thời gian qua. Họ là nguồn động lực lớn giúp tôi tiếp tục theo đuổi đam mê âm nhạc", Nguyễn Văn Sỹ chia sẻ.

Là nhạc sĩ trẻ, may mắn các sáng tác của mình được khán giả đón nhận, dù Nguyễn Văn Sỹ cho biết luôn sẵn sàng lắng nghe góp ý khen chê của người hâm mộ để hoàn thiện mình hơn. 

Tương lai, nhạc sĩ 10X khẳng định sẽ tiếp tục sáng tác âm nhạc, trau dồi kiến thức để các thanh âm của mình vang lên được khán giả yêu mến. 

Áo sơ mi là một trang phục không thể nào thiếu trong tủ đồ của phái đẹp ở bất kỳ độ tuổi nào. Và cũng chính vì nó quá "cơ bản" nên không có thật nhiều cách để mặc kiểu áo này. Tuy nhiên, khi ngày càng có nhiều mẫu mã, màu sắc sơ mi được ra đời như sơ mi in họa tiết như kẻ sọc, caro, sơ mi màu trung tính, màu mè bắt mắt thì chúng đang dần được "lột xác" với nhiều kiểu phối, kiểu mặc vô cùng độc đáo.

Nhiều tín đồ thời trang trên khắp thế giới đã và đang phá cách cho chiếc sơ mi theo nhiều diện mạo rất sáng tạo. Từ một trang phục giản dị, họ đã biến nó trở thành món đồ giúp họ nổi bật giữa đám đông và làm nên cá tính thời trang.

Cùng tham khảo những cách biến hóa chiếc sơ mi vô cùng ấn tượng của các tín đồ dưới đây nhé!

Sơ mi trở nên gợi cảm bất ngờ khi bạn tháo bung một vài chiếc cúc áo và kéo trễ vai

Style mặc lộn ngược chiếc sơ mi cổ tàu rất đáng thể thử.

Cô nàng sexy có thể thử cách mặc sơ mi rất phòng khoáng này

Denim cá tính trở nên gợi cảm hơn bao giờ hết

Gấp và xếp để biến sơ mi trở thành chiếc áo lệch vai "độc nhất vô nhị"

Đổi gió với kiểu sơ vin nửa vạt

Sơ mi ống tay "chuông" là một sáng tạo vô cùng độc đáo

Làm mới chiếc sơ mi cũ kỹ bằng cách xé gấu áo tua rua thật cá tính

Bằng cách thắt nút một bên vạt áo là bạn đã mang đến một phong cách rất mới cho chiếc sơ mi

Cách cởi bỏ cúc áo, đồng thắt vắt chéo vạt mang đến "hơi thở" gợi cảm cho trang phục đơn giản

Hay ngược lại, tháo bung những chiếc cúc áo phía dưới để khoe vòng eo thon gọn

Sơ mi 4 ống cách điệu

Cách biến tấu sơ mi đầy táo bạo

Phối sơ mi bên trong chiếc áo quây ngực quả thực là một "phát kiến" đáng ngưỡng mộ

Bằng vài nút thắt đơn giản, bạn đã biến chiếc sơ mi cũ kỹ trở thành chiếc váy quây thật xinh xắn và gợi cảm

Hành khách ngoại cỡ gặp khó khăn trên các chuyến bay.

Khi lên máy bay, Leanne luôn ước ghế bên cạnh còn trống để không làm phiền bất kỳ ai. Cô cũng yêu cầu nới rộng dây an toàn nếu có thể, theo Telegraph.

"Một lo lắng khác là về phòng vệ sinh, chúng luôn rất nhỏ", cô nói.

Tuy nhiên, Leanne không nghĩ rằng việc thiết kế máy bay hay chỗ ngồi trên máy bay lớn hơn là giải pháp cho những vấn đề này.

"Southwest Airlines sẽ hoàn tiền vé thứ hai cho hành khách ngoại cỡ nếu vẫn còn ghế trống tại thời điểm đóng cửa. Một điều gì đó tương tự được áp dụng trên diện rộng sẽ rất tuyệt".

Chỗ ngồi ngày càng chật

Năm 1993, đàn ông Anh trung bình nặng 79kg và phụ nữ trung bình nặng 67kg. Đến năm 2021, những con số này lần lượt tăng lên thành 85kg và 72kg.

Đối với các hãng hàng không, cân nặng ngày càng tăng của hành khách thực sự là vấn đề.

Một chiếc Boeing 737-800 trung bình có trọng lượng cất cánh tối đa khoảng 80 tấn. Trừ đi trọng lượng của máy bay (khoảng 41 tấn) và nhiên liệu (18 tấn) thì chỉ còn lại khoảng 21 tấn cho hàng hóa, hành lý và hành khách.

Chỗ ngồi trên máy bay ngày càng nhỏ.

Khi hành khách trở nên nặng hơn, các hãng hàng không đang tìm cách cắt giảm trọng lượng ở những phần khác. Ví dụ, Virgin Atlantic hiện sử dụng đồ thủy tinh mỏng hơn và thiết kế lại các khay đựng thức ăn để có thể giảm số lượng xe đẩy. Hãng cho biết giảm 0,45 kg trọng lượng trên một chiếc máy bay sẽ giúp tiết kiệm 53.000 lít nhiên liệu/năm, tương đương với hàng chục nghìn USD.

Các hãng hàng không khác đã loại bỏ tạp chí trên chuyến bay và màn hình phía sau ghế ngồi để tiết kiệm trọng lượng.

Mỗi hãng hàng không có quy định riêng, nhưng nhìn chung, ghế ngồi trên máy bay đang bị thu hẹp cả về chiều rộng và chỗ để chân.

Trong những năm 1970-1980, máy bay Boeing 747 và Airbus đời đầu thường có chiều rộng ghế là 46cm.

Nhưng hiện tại, ghế hạng phổ thông của hầu hết loại máy bay phổ biến nhất, Boeing 737 hoặc Airbus A330, thường chỉ rộng 43-44cm.

Quy định của các hãng hàng không

Nhiều hãng hàng không đưa ra chính sách riêng với khách hàng ngoại cỡ.

Ryanair, easyJet và KLM quy định nếu không thể hạ tay vịn xuống, hành khách nên đặt thêm ghế bên cạnh. KLM và Air France giảm giá 25% cho những ghế bổ sung.

Hãng hàng không Eurowings cho phép khách đặt thêm một ghế trống bên cạnh ghế của mình với giá 11 USD.

Air New Zealand đang thực hiện một cuộc khảo sát về cân nặng của hành khách, trong đó khách du lịch sẽ được yêu cầu đứng trên một chiếc cân kỹ thuật số khi làm thủ tục bay. Thông tin này sau đó được tổng hợp dưới dạng ẩn danh.

"Chúng tôi biết rằng bước lên bàn cân có thể rất khó khăn. Nhưng chúng tôi muốn trấn an khách hàng của mình rằng không có màn hình nào có thể theo dõi, không ai có thể nhìn thấy cân nặng của bạn, kể cả chúng tôi", Alastair James, chuyên gia cải tiến kiểm soát tải trọng của Air New Zealand, cho biết.

Hãng hy vọng cuộc khảo sát sẽ cung cấp thông tin chính xác hơn về lượng nhiên liệu cần thiết cho mỗi chuyến bay.

Các hãng hàng không có một số quy định riêng đối với hành khách ngoại cỡ.

Trong một trường hợp cực đoan hơn, năm 2013, Samoa Air trở thành hãng hàng không đầu tiên tính phí hành khách theo cân nặng. Vào thời điểm đó, Giám đốc điều hành của hãng hàng không Chris Langton cho biết: "Tôi nghĩ điều này là xu hướng".

Tuy nhiên, hãng hàng không bị chỉ trích rộng rãi và đã ngừng hoạt động vào năm 2015.

Nhiều chuyên gia không đồng tình với việc yêu cầu hành khách đứng lên bàn cân.

Chuyên gia hàng không John Strickland cho biết: "Việc này sẽ khiến quá trình làm thủ tục mất thêm thời gian. Các sân bay không thể xử lý và chuyến bay sẽ bị hoãn".

Paul Charles, người sáng lập PC Agency, nói thêm: "Ý tưởng yêu cầu hành khách đứng lên bàn cân khiến tôi rùng mình, vì việc này mất quá nhiều thời gian. Thật vô nghĩa vì các phi công đã có thể tính toán trọng lượng trung bình của hành khách. Nên tập trung hơn vào trọng lượng của hành lý ký gửi cũng như hàng hóa".

Theo Zing

Sự thật về chim khổng lồ đâm vỡ kính chắn gió máy bay khiến phi công bị thương