10 mẫu xe hơi bán chạy nhất tại Việt Nam tháng 10/2015

- Anh phản hồi gì về nghi vấn sửa lời bài “Hoa trinh nữ” đang gây tranh cãi gần đây?

Không riêng nhạc Trần Thiện Thanh mà hầu như các nhạc sĩ xưa đều không phát hành bản chép nhạc nào gọi là chính thức. Nhờ theo đuổi vụ tranh chấp bản quyền nhạc Trần Thiện Thanh nhiều năm qua mà tôi biết vụ việc đã chính thức được giải quyết. Vì thế, tôi cũng là ca sĩ chuyên nghiệp đầu tiên phát hành album nhạc Trần Thiện Thanh ra thị trường.

Về lý do chọn lời “Tôi chỉ là người khách phong trần”, tôi khẳng định hoàn toàn không có chuyện tự ý sửa lời nhạc của ai cả. Tôi còn giữ bản thu gốc của chính tác giả bài “Hoa trinh nữ” là Trần Thiện Thanh để tham chiếu. Và ông đã hát “Tôi chỉ là người khách phong trần” trong bản thu bài “Hoa trinh nữ” gần như là cuối cùng của mình.

Tôi từng làm việc trực tiếp với nhiều nhạc sĩ lớn như Phạm Duy, Nguyễn Ánh 9, Vũ Khanh… Tôi biết rằng họ luôn mong muốn nhạc phẩm của mình càng phổ biến rộng rãi càng tốt. Nhạc sĩ Vũ Thành An từng chủ động sửa lời bài hát nhiều lần để phù hợp hơn. Trong vô vàn phiên bản của bài “Hoa trinh nữ”, tôi khẳng định không ngại hát lời “Tôi chỉ là người lính xa nhà”, nhiều bài tôi từng hát có nhắc chữ người lính trong đó rất bình thường. Nhưng tôi chỉ chọn bản thu phù hợp nhất với mình để hát theo.

Không chỉ bài “Hoa trinh nữ”, bài “Chiếc áo bà ba” mà tôi hát cùng cô Hương Lan cũng chuẩn bị “dậy sóng” đây! Là người gắn bó với nhạc Trần Thiện Thanh, cô Hương Lan biết một bản thu chính thức bài “Chiếc áo bà ba” của cố nhạc sĩ rất khác với những gì chúng ta từng nghe, biết về bài hát này. Và chính cô đã đề nghị tôi thu âm bản “Chiếc áo bà ba” này.

- Nếu chị Mỹ Lan đề nghị ngưng lưu hành bài hát như ý định chị ấy từng tiết lộ thì sao?

Tôi chưa từng phản ứng nếu đó không phải là tin chính thức. Chuyện nhạc xưa “tam sao thất bản” là rất bình thường. Nếu chị Mỹ Lan gọi điện thoại hay gửi mail chính thức thì tôi sẽ phản hồi. Còn đằng này mọi thứ chỉ là tin đồn thì tôi không có gì để trả lời. Tôi nghĩ mọi người đang đẩy vụ việc đi quá xa chứ bản chất vấn đề không có gì cả. Tôi và ekip đã làm mọi thứ hợp pháp nên không có gì phải lo lắng.

Album "Một ngày ta được yêu", Đức Tuấn hát Trần Thiện Thanh, được phát hành đúng ngày Valentine Trắng.

- Anh có buồn khi sản phẩm tâm huyết của mình bị phản ứng gay gắt như vậy?

Tôi đã lường trước điều này vì có nhiều người thích Bolero kiểu cũ sẽ phản ứng cực đoan. Nửa đời người, tôi nhận đủ phản ứng kiểu đó rồi, như hồi hát nhạc Phạm Duy, Phạm Đình Chương. Tôi được nhìn nhận là thế hệ gần nhất hát nhạc bác Phạm Duy thành công nhất, nhưng người nghe vẫn có lý riêng của họ. Thậm chí, họ mặc kệ bác Phạm Duy nói gì, cứ thích là phản ứng thôi, tôi quen như cơm bữa.

Nếu bạn không phải ở tâm điểm, mọi người sẽ không thèm phản ứng với bạn làm gì. Trên thị trường có nhan nhản bản thu sai lời, phá cách, có ai nói gì đâu? Nên việc các bản thu của mình gây xôn xao, với tôi là tín hiệu rất lạc quan. Phản ứng của lớp khán giả cũ phần nào gây sự chú ý cho lớp khán giả mới.

Tôi cũng xin lỗi nếu các bản thu của mình không hợp tai lớp khán giả cũ, mong họ sẽ đi tìm nghe các bản khác. Cá nhân tôi nhắm tới đối tượng khán giả hiện đại, cởi mở và tư duy không có định kiến.

- Vì sao anh luôn cố nhấn mạnh chữ “sang – sến” khi đây là vấn đề rất nhạy cảm?

Tôi không thích gọi là chữ Bolero, tôi chỉ thích gọi là nhạc sến. Hồi xưa, người ta chỉ gọi nhạc sang – nhạc sến. Tôi nghe nhạc sến từ nhỏ và luôn thấy rằng chỉ có chữ “sến” thể hiện chính xác bản chất của dòng nhạc này. Hồi đó, tôi từng nghĩ nhạc Trần Thiện Thanh chẳng sến chút nào nhưng không hiểu vì sao người ta cứ thích hát rền rĩ. Tôi đã luôn muốn lớn lên mình sẽ hát lại theo cách nào đó khác đi.

Nhiều người nói tôi ra đĩa để khẳng định mình có thể hát nhạc sến. Thực tế, tôi chẳng khẳng định gì cả. Thứ âm nhạc này đã gắn liền với tuổi thơ, tâm tư tình cảm và cả sinh lý, kỹ thuật hát của tôi từ đó đến giờ. Đó là Đức Tuấn rất chân thật.

Đã đến lúc dẹp bỏ những rào cản, định kiến để các nhạc phẩm đến với công chúng rộng rãi hơn. Tôi không làm đĩa này cho những ai trung thành với cách hát cũ. Tôi cũng không bức tử nhạc sến như những nhận xét cực đoan dành cho mình những ngày vừa qua.

Đức Tuấn không quan tâm bị nhận định là ca sĩ nhạc sang hay sến.

- Lúc thu âm, có bao giờ anh tự đặt ra yêu cầu phải hát sao cho “sang” hơn?

(cười) Thật ra, tôi hát nhạc ai, nhạc gì cũng đều ra một kiểu là nhạc Đức Tuấn cả. Đó là cá tính âm nhạc không lẫn đi đâu được. Tôi chưa từng nói mình là ca sĩ hát nhạc sang, mọi người thích xếp tôi vào nhóm ca sĩ nào cũng được, không quan trọng.

Còn bản thân tôi thích nhạc sến như vừa nói ở trên, hát nhạc sến rất nhiều chứ không chỉ riêng Trần Thiện Thanh. Nhạc kiểu sến, dân ca hay những bài mang âm hưởng Nam Bộ tôi đều thích.

Nên tôi không ngại khi nhắc nhạc “sang – sến”. Không nhạc nào kém quan trọng hơn cả, có sang phải có sến thì âm nhạc mới trọn vẹn. Ai nói tôi hát sến cũng được nên chẳng có lý do gì tôi phải cố hát cho sang lên.

Chỉ trong vài tháng, anh đã ra liên tục 1 MV, 2 album. Tiền đâu anh làm sản phẩm dồn dập như thế?

- Nếu thu nhập không hiệu quả, chắc chắn tôi không làm được sản phẩm liên tục kiểu này. Album nhạc Trần Thiện Thanh tính hết khoảng hơn 500 triệu thôi. Anh cứ chờ xem, trong năm nay tôi sẽ còn vài sản phẩm ‘bom tấn’ được đầu tư rất lớn nữa. Trước mắt là một MV tiền tỷ và một album nhạc sến nữa.

Ở Việt Nam, nhạc sĩ giỏi nhiều lắm. Trong khi đó, nhiều bài rất hay mà không ai biết do ai sáng tác. Có một thực tế rằng khán giả không bao giờ biết đầy đủ tất cả bài hát của một nhạc sĩ. Đó là lý do tôi thích khai thác âm nhạc kiểu tác giả - tác phẩm. Cả cuộc đời một tác giả có thể chỉ có 2 – 3 bài hit, nhưng bài hay thì rất nhiều và chúng đang nằm đâu đó trong sự nghiệp sáng tác của họ. Tôi đã luôn trăn trở làm sao để giới thiệu tất cả bài hay của các nhạc sĩ đã bị khán giả bỏ quên trong suốt mấy chục năm qua.

Gia Bảo

Đức Tuấn: Phú Quang cho cát-xê bao nhiêu, tôi lấy bấy nhiêu

 - Nam ca sĩ không bận tâm vụ nhạc sĩ Phú Quang lời qua tiếng lại về cát-xê với ‘nàng thơ’ Ngọc Anh hồi đầu năm. 

Không chỉ được nhiều người yêu thích vào thời đó, hiện tại, âm nhạc của họ vẫn là sự lựa chọn hàng đầu của nhiều người vào dịp Tết.

Ban nhạc Abba nổi tiếng với ca khúc "Happy New Year".

Bài hát bất hủ không thể không nghe dịp Tết đó là "Happy New Year" của ban nhạc Abba. Với nhiều thế hệ người Việt, ca khúc này được coi như một bản nhạc báo hiệu xuân về.

Đến nay, "Happy New Year" không còn được mở nhiều như ngày trước nhưng với những ai từng đi qua giai đoạn chuyển giao của đất nước, khi nghe bài hát này vẫn cảm thấy nhung nhớ những cái Tết ngày xưa.

Boney M cũng là một trong những cái tên tiêu biểu nhất của xu hướng nhạc này. Những bài hát có giai điệu đơn giản, dễ nhớ, bắt tai như "Sunny", "Rivers of Babylon" chinh phục ngay cả những khán giả đại chúng không hiểu tiếng Anh vì giai điệu quá vui vẻ, sôi động.

"Daddy Cool" là ca khúc đình đám của Boney M.

Nổi bật nhất trong số vô vàn ca khúc của Boney M là "Daddy Cool" – bản nhạc khiến ai nghe cũng phải nhún nhảy và hát theo.

Cùng xu hướng Disco thập niên 1980, 1990 với Boney M và Modern Talking còn có một nhóm nhạc ít tên tuổi hơn là Joy. Ban nhạc đến từ nước Áo có thể không quen thuộc với khán giả đại chúng Việt Nam nhưng vẫn có bản hit "Touch by Touch". Joy được thành lập từ năm 1984 và hoạt động đến 1995. Năm 2010, nhóm tái hợp và đi diễn tới ngày nay.

Hà Lan

Táo Quân 2019 bị khán giả chê nhạt nhẽo, không cười nổi

Bên cạnh việc lạm dụng quảng cáo quá đà, Táo Quân năm nay nhận phải không ít những lời nhận xét về kịch bản nhạt hơn so với các năm trước.

Là phim siêu anh hùng mở màn cho năm 2020, Birds of Prey (Birds of Prey: Cuộc Lột Xác Huy Hoàng của Harley Quinn) là phim thứ 8 trong Vũ trụ điện ảnh DC (DCEU) và lấy bối cảnh sau khi Kỵ sĩ Bóng Đêm - Batman đã rời khỏi Gotham, bỏ lại thành phố bị các thế lực tội phạm hoành hành. Giờ đây, Harley Quinn (Margot Robbie) và “người tình huyền thoại” Joker chính thức “đường ai nấy đi”. Nhưng bóng hồng một thời sánh bước bên Hoàng tử tội phạm không cam tâm bị bỏ lại phía sau, quyết dấn thân vào cuộc hành trình “điên loạn” của riêng mình cùng “hội chị em” bao gồm nữ thanh tra thông minh kiệt xuất Montoya, ái nữ của trùm mafia - cung thủ Huntress và giọng ca chết chóc Black Canary. Đây cũng là những nhân vật chủ chốt, tiền thân của biệt đội “Birds of Prey” nổi tiếng trong thế giới siêu anh hùng DC sau này. 

Birds of Prey đánh dấu sự trở lại của “quả bom sex” người Australia – Margot Robbie – trong vai diễn Harley Quinn được yêu thích từ bom tấn “Suicide Squad” (2018). “Đồng bọn” của Margot lần này có “nữ hoàng phim kinh dị” Mary Elizabeth Winstead, ca sĩ - diễn viên Jurnee Smollett-Bell và Rosie Perez… Đạo diễn lẫn biên kịch của “Birds of Prey” cũng đều là nữ – Cathy Yan và Christina Hodson. 

Birds of Prey khởi chiếu tại rạp từ 7/2/2020.

Tháng 5: Black Widow trong “Black Widow”

Scarlett Johansson tiếp tục đảm nhiệm vai Góa phụ đen.

Dù đã hy sinh trong trận chiến khốc liệt ở Avengers: Endgame, “Góa phụ đen” Natasha Romanoff vẫn chưa có lời chia tay chính thức đến khán giả như “Người Sắt” Tony Stark. Marvel quyết định thực hiện tập phim riêng về nữ anh hùng được yêu mến nhất của Vũ trụ Điện ảnh Marvel và cũng là tập mở màn cho giai đoạn 4 của “thương hiệu” bom tấn siêu anh hùng đình đám này. 

Được lấy bối cảnh ngay sau sự kiện Captain America: Civil War và trước sự kiện Avengers: Infinity War, trong bộ phim lần này, nữ điệp viên phải đối diện với những câu hỏi đầy bí ẩn trong nguồn gốc của mình. 

Black Widow sẽ là bom tấn mở màn cho mùa phim hè 2020, đánh dấu sự trở lại của minh tinh đắt giá nhất thế giới hiện nay – Scarlett Johansson. Bên cạnh đó, phim còn quy tụ minh tinh gạo cội Rachel Weisz và nữ diễn viên trẻ đang lên – Florence Pugh. “Cầm trịch” tập phim này là nữ đạo diễn Cate Shortland  - người ghi nhiều dấu ấn với phim tâm lý ly kỳ “Berlin Syndrome” vào năm 2017. 

Phim dự kiến khởi chiếu từ ngày 30/4/2020.

Tháng 6: Wonder Woman trong “Wonder Woman 1984”

Gal Gadot trong “Wonder Woman 1984”.

Tới thời điểm nóng bỏng nhất của mùa hè, khán giả lại được gặp “Nữ thần chiến binh” Gal Gadot trong “Wonder Woman 1984”. Đúng như tên gọi, Wonder Woman 1984 lấy bối cảnh năm 1984, 66 năm sau sự kiện diễn ra phần đầu tiên - Thế Chiến thứ I (1918). Thế giới liên tục thay đổi và chắc chắn Wonder Woman không hề đứng ngoài lề của sự chuyển động liên tục đó. Hơn nửa thế kỷ trôi qua, “chị đại” nhà DC vẫn tiếp tục sứ mệnh thực thi công lý và bảo vệ thế giới khỏi cái ác, đồng thời cũng xây dựng cho mình lớp vỏ bọc Diana Prince hoàn hảo giữa cuộc sống hiện tại - một quý cô quyến rũ, xinh đẹp và thành đạt. 

“Wonder Woman 1984” đánh dấu lần hợp tác thứ hai sau phần đầu tiên vô cùng thành công của bộ ba đạo diễn tài năng Patty Jenkins, người đẹp Gal Gadot và nam diễn viên Chris Pine. Ra mắt tập đầu năm 2017, “Wonder Woman” đã thu về hơn 800 triệu USD và nằm trong Top 10 phim ăn khách nhất năm. Và chắc chắn, Wonder Woman 1984 sẽ là bom tấn khán giả không thể nào bỏ qua mùa hè này. Phim ra rạp từ 5/6/2020.

Tháng 11: Các “chị đại siêu đẳng” của Marvel trong “The Eternals”

"Biệt đội nữ quyền” của The Eternals.

 Là tập phim thứ 25 trong Vũ trụ Điện ảnh Marvel, The Eternals sẽ giới thiệu chủng loài có sức mạnh khủng khiếp và nguồn gốc hình thành Vũ trụ Marvel cũng như các siêu anh hùng. Phim cũng khép lại một năm ngập tràn “chị đại” trên màn bạc. Bên cạnh các siêu anh hùng nam, “biệt đội nữ quyền” của The Eternals bao gồm Angelina Jolie trong vai Thena – thành viên then chốt có sức mạnh dữ dội, Lauren Ridloff trong vai Makkari – siêu anh hùng khiếm thính đầu tiên của Marvel, Gemma Chan trong vai Sersi và Salma Hayek trong vai Ajak – thủ lĩnh của nhóm Eternals. 

Đạo diễn của The Eternals cũng là một nhà làm phim nữ – Chloé Zhao. Đây hứa hẹn là bom tấn hành động khuynh đảo màn ảnh rộng dịp cuối năm khi công chiếu vào 6/11/2020.

Mỹ Anh 

Hồng Diễm, Thu Quỳnh diện đồ sexy quẩy tưng bừng trên nền nhạc 'Đi đu đưa đi'

Hai diễn viên hot nhất nhì màn ảnh 2019 lột xác trong những trang phục sexy khoe vũ đạo rực lửa trên sân khấu chương trình Gặp gỡ diễn viên truyền hình 2020.

Hậu ly hôn, nữ ca sĩ thay đổi rõ ràng về phong cách thời trang.

Trước đó, cô được biết đến là một trong những nữ ca sĩ có gu ăn mặc kín đáo và ít xuất hiện kể từ khi lập gia đình, sinh con với chồng cũ.

Giờ đây bà mẹ hai con liên tiếp xuất hiện trong những bộ ảnh thời trang gợi cảm.

Không những vậy, cô còn thường đăng tải những hình ảnh du lịch trong trang phục bikini, là điều mà người hâm mộ ít thấy trước kia.

Thay vì ăn mặc kín cổng cao tường, Phạm Quỳnh Anh lựa chọn thiết kế khoe dáng táo bạo.

Cô thử nghiệm váy áo hai dây, trang phục khoe lưng trần, thân hình đầy đặn...

Ngay cả những sự kiện giải trí cô cũng chọn những trang phục gợi cảm khoe vòng 1 nóng bỏng.

Nhiều ý kiến nhận xét, sau đổ vỡ hôn nhân và trở thành bà mẹ đơn thân, Phạm Quỳnh Anh đang ngày một xinh đẹp, mặn mà hơn xưa.

Cùng với sự thay đổi hình ảnh, Phạm Quỳnh Anh cũng đang ấp ủ nhiều dự án âm nhạc đánh dấu sự trở lại với showbiz.

Cũng giống như Phạm Quỳnh Anh, thành viên Lương Bích Hữu của nhóm HAT gặp không ít sóng gió trong chuyện tình cảm. Giọng ca 8X từng có thời gian hẹn hò với ca sĩ Khánh Đơn. Tuy nhiên, sau một thời gian cặp đôi quyết định chia tay dù đã có một con chung.

Sau khi chia tay Khánh Đơn vào năm 2015, Lương Bích Hữu giờ đã trở thành bà mẹ đơn thân, phong cách ngày càng gợi cảm và táo bạo hơn.

Vài năm trở lại đây, giọng ca "Cô gái Trung Hoa" theo đuổi phong cách sexy, trưởng thành hơn.

Gu thời trang của Lương Bích Hữu cũng có sự thay đổi nhất định

Bà mẹ đơn thân không ngại ăn mặc táo bạo trong những shoot hình gợi cảm, xinh xắn.

Sau 16 năm hoạt động nghệ thuật, Lương Bích Hữu giờ đây đã lột xác nóng bỏng hơn.

Trước đó, nữ ca sĩ từng gây chú ý khi tung bộ ảnh gợi cảm vào năm 2016 nhằm định hướng phong cách mới.

Hiện tại, Lương Bích Hữu ít tham gia các sự kiện âm nhạc trong nước. Tuy nhiên, cô là cái tên rất đắt show ở thị trường hải ngoại.

 Theo Dân Việt

Chụp ảnh nóng bỏng, nữ hoàng sắc đẹp Hồi giáo bị dân mạng "dìm" là gái bán dâm

Nữ hoàng sắc đẹp Hồi giáo bị lăng mạ trên mạng xã hội muốn những nhà quản lý Facebook mạnh tay hơn nữa để ngăn chặn các tin nhắn xúc phạm, quấy rối.

Hoàng hậu Frédégonde ("Hoàng hậu vô danh") là câu chuyện về một giai đoạn lịch sử có thực của nước Pháp thời tiền Trung Cổ, một giai đoạn lịch sử của nhiều biến động và giao tranh xoay quanh vương quyền. Giữa những xung đột ấy, những giá trị nhân bản nhất, thuộc về bản chất yêu thương và thù hận của con người, được bộc lộ qua những diễn biến tâm lý mãnh liệt. 

Nữ ca sĩ giọng mezzo-soprano Sophie Leleu sẽ vào vai Hoàng hậu Frédégonde

Frédégonde, xuất thân là một cô hầu phục vụ cho Audovera, vợ của vua Hilperic. Bằng những mưu kế riêng, Fredegonde đã chinh phục được tình cảm của Hilperic và thuyết phục được ông ly dị rồi đưa Audovera vào tu viện. Âm mưu hôn ước thành công đã một bước đưa Frédégonde trở thành vị hoàng hậu giàu có và quyền lực tại Pháp. Và đây là lúc câu chuyện bắt đầu. 

Sau hôn lễ, Frédégonde đã tạo sức ép buộc hoàng tử Merowig, con trai của vua Hilperic, đưa Brunhilda (hoàng hậu của xứ Austrasia cũng là chị gái của Audovera) sau khi bị cướp ngôi, vào một tu viện ở Rouen. Cuộc đảo chính này đã bị thay đổi bởi một sự kiện bất ngờ: Mérowig rơi vào tình yêu sâu đậm với Brunhilda. Vì vậy, anh quyết định không vâng lời cha mình dưới danh nghĩa của tình yêu và chống lại Frédégonde khát máu.

Người dân của Brunhilda lúc đó đã công nhận Merowig làm vua mới của họ và tuyên bố chiến tranh giữa Austrasia và Neustrasia. Trong cơn tức giận, Frédégonde đe dọa sẽ từ bỏ Hilpéric nếu ông không phản ứng chống lại cuộc nổi loạn của Merowig. Đối mặt với người cha đã từ chối mình, trong cơn mắc kẹt và điên cuồng, Merowig đã tự sát, để lại Hoàng hậu Brunhilda sau đó cũng bị tiêu diệt hoàn toàn.

Nhạc trưởng Patrick Souillot sẽ chỉ huy âm nhạc cho vở diễn

Có mặt trong cuộc họp báo công diễn vở nhạc kịch vào chiều 12/10 diễn ra tại Lãnh sự quán Pháp, nhạc trưởng Patrick Souillot chia sẻ: "Tuy là một tác phẩm dựa trên giai đoạn lịch sử có thật, nhưng vở Frédégonde mang màu sắc kịch chứ không phải mang màu sắc lịch sử. Đây là một tác phẩm mà âm nhạc có tính sử thi hoành tráng, mang nhiều màu sắc khác nhau, có màu sắc thép, có tính chất hiện đại, có màu sắc du dương với nhạc cụ đa dạng."

Ảnh hưởng từ miền đất nhiều huyền bí và văn hóa Á Đông đặc trưng tại Côn Đảo, Saint-Saëns đã để lại nhiều dấu ấn trong vở nhạc kịch với việc sử dụng các nhạc cụ như chiêng lớn, tam-tam, hoặc âm điệu từ kèn gỗ trong màn 5. 

Nhạc trưởng Patrick Souillot và đạo diễn Caroline Blanpied tại Họp báo

Nhạc trưởng Trần Nhật Minh là người dàn dựng hợp xướng và trợ lý chỉ huy cho vở nhạc kịch lần này. Anh cho biết, vở được phục dựng trên tổng phổ chứ không có bản ghi âm, với sự tham gia của 40 bạn nhỏ Dàn hợp xướng thiếu nhi Hàn Quốc tại Tp HCM và Đoàn nhạc kịch, Dàn nhạc giao hưởng HBSO cùng các diễn viên người Pháp và Việt Nam. 

Là người kết nối và mang Hoàng hậu Frédégonde về Việt Nam, nhạc trưởng Trần Vương Thạch tâm sự ông đã được Nhà hát Opera Paris hỗ trợ cung cấp tổng phổ của vở nhạc kịch. Ông đã vô cùng xúc động khi nhận 5 cuốn tổng phổ sạch sẽ, giấy vẫn còn tốt dù đã trải qua hơn 100 năm. Tìm kiếm danh sách khách cập cảng Sài Gòn năm 1895, ông đã thấy cái tên  Saint-Saëns, sau đó nhà soạn nhạc người Pháp lại tiếp tục ra Côn Đảo và hoàn thiện vở nhạc kịch tại đây.   

Nhạc trưởng Trần Vương Thạch cho biết sau hai đêm diễn vào lúc 20h00 ngày 20 & 21/10 tại Nhà hát Thành phố Hồ Chí Minh, nếu có điều kiện, đoàn sẽ tiếp tục diễn ở Vùng Tàu và Côn Đảo, sau đó là tính tới việc đưa sang Pháp. 

Toàn bộ vở nhạc kịch 5 màn sẽ được biểu diễn bằng tiếng Pháp. 

Vân Sam