Phụ nữ quá nghiêm trọng 'chuyện ấy' dễ khiến đàn ông 'chán'

Nguyên nhân được cho là do cuộc chiến giá cả khốc liệt đã và đang diễn ra trong suốt vài năm qua tại thị trường nội địa quốc gia này. Các hãng xe lớn như BYD có tỷ suất lợi nhuận lý tưởng cho phép họ đẩy giá xuống hết lần này đến lần khác, ép các đối thủ khác dù có tỷ suất lợi nhuận không quá lớn nhưng vẫn buộc phải giảm giá sản phẩm để tiếp tục tham gia cuộc chơi.

Cuộc chiến về giá này đã gây tổn hại cho một số thương hiệu Trung Quốc, trong đó có WM Motor - công ty đã nộp đơn xin phá sản vào năm 2023 và Alixpartners dự đoán sẽ còn nhiều điều tương tự như vậy sẽ xảy ra trong tương lai.

Các nhà phân tích dự đoán rằng những hãng xe không thể tạo ra lợi nhuận sẽ buộc phải rời khỏi ngành hoàn toàn hoặc thay đổi chiến lược và chỉ theo đuổi một thị phần nhỏ trên thị trường ô tô. Trong khi đó, những cái tên như BYD và Tesla sẽ ngày càng củng cố được vị thế. Tháng trước, Alixpartners cho biết họ kỳ vọng các nhà sản xuất ô tô Trung Quốc sẽ chiếm 33% thị trường ô tô toàn cầu vào năm 2030.

Theo VOV

Hãy để lại bình luận bên dưới hoặc chia sẻ bài viết về Ban Ô tô xe máy theo email: otoxemay@vietnamnet.vn. Các nội dung phù hợp sẽ được đăng tải. Xin cảm ơn!

Trong đó, nhạc phẩm nổi tiếng nhất Tôi đưa em sang sôngtừng gây tranh cãi nhiều năm về quyền tác giả. Cụ thể, Y Vũ và Nhật Ngân đều nhận là tác giả bài này.

Nhạc sĩ Nhật Ngân nói Tôi đưa em sang sônglà sáng tác đầu tay viết ở Đà Nẵng năm 1960, sau đó gửi vào Sài Gòn nhờ nhạc sĩ Y Vân chỉnh sửa, phát hành. Vì chưa có tên tuổi, ông phải ký tên tác giả cùng nhạc sĩ Y Vũ.

Sau đó, nhạc sĩ Y Vũ cho biết mình mới là tác giả: "Anh trai Y Vân là thầy của tôi, Anh Thy và Nhật Ngân. Sau khi nghe bài này, anh nói: "Mày để cả tên Nhật Ngân vào cho nó nổi tiếng", tôi nghe lời nên làm theo".

Năm 2017, Y Vũ tham gia chương trình Hát câu chuyện tìnhcủa Đài Truyền hình TP.HCM, lần nữa khẳng định là tác giả duy nhất của bài Tôi đưa em sang sôngđồng thời cung cấp bản thảo viết tay của tác phẩm. 

Quý Bình hát 'Tôi đưa em sang sông' lời gốc 

Trong đó, lời gốc "Rồi thời gian lặng lẽ trôi, đời tôi là cánh mây trôi bốn phương trời" được sửa thành "Rồi thời gian lặng lẽ trôi, đời tôi là chiến binh đi khắp phương trời", câu "Nàng đã thay một lối về, thay cả bàn tay đón đưa" được sửa thành "Nàng đã thay một lối về, quên cả người trong gió mưa".

Cuộc đời nhạc sĩ trải qua nhiều thăng trầm, từng làm đủ nghề như công nhân, bán ve chai... mưu sinh. Thập niên 1990, ông trở lại viết nhạc, có nhiều tác phẩm đồng sáng tác với nhạc sĩ Vinh Sử như Chẳng dám làm quen, Đếm giọt sầu rơi, Em trước anh sauvà Lòng nghe dậy sóng, nhờ vậy mà cuộc sống khấm khá, cải thiện.

Những năm cuối đời, Y Vũ sống cùng vợ trong ngôi nhà nhỏ ở ngoại ô TP.HCM. Thời còn khỏe, ông vẫn chăm chỉ dạy nhạc, chơi nhạc cho các phòng trà. Ông làm việc cho thỏa đam mê hơn là kiếm tiền. Y Vũ nhận nhiều học trò, sẵn sàng cho họ mượn tên tuổi tổ chức đêm nhạc.

Như đã thành nếp nghe, hòa nhạc quốc gia “Điều còn mãi” là một chương trình nghệ thuật có chất lượng được khán giả mong chờ trong mỗi dịp ngày Quốc khánh 2/9 hàng năm.

Sân khấu sang trọng và tối giản hết mức để làm nổi bật âm nhạc và các nghệ sĩ trình diễn.

 Chương trình năm 2016 này đan xen hài hòa giữa khí nhạc với thanh nhạc cũng là một cách tôn vinh những tác phẩm thanh nhạc, đồng thời là cơ hội để giới thiệu những tác phẩm khí nhạc chọn lọc của tác giả trong nước. Bức tranh giao hưởng thính phòng Việt Nam được giới thiệu một cách khái quát qua tác phẩm của các nhạc sĩ thuộc 3 thời kỳ khác nhau.

Tác phẩm giao hưởng “Chào mừng” viết cho đàn bầu solo cùng dàn nhạc nổi tiếng quen thuộc của GS. Trọng Bằng thể hiện lối tư duy âm nhạc của các nhạc sĩ thế hệ đầu của nền âm nhạc cách mạng luôn thiên về sự chuẩn mực và cân phương theo lối tư duy âm nhạc cổ điển.

Trong khi đó, dù cũng đầy chất học thuật lại đậm chất dân gian khi khai thác những bài dân ca nổi tiếng ở mỗi vùng khác nhau như “Mưa rơi” dân ca Xê - Đăng, “Trống cơm” cùng âm hưởng dân ca quan họ… Tác phẩm “Bốn bức tranh” của nhạc sĩ Đặng Hữu Phúc tạo cảm giác đầy hứng thú cho người nghe. Chiến công hiển hách trên sông Bạch Đằng đã ghi một dấu son trong lịch sử dân tộc đã được Trần Mạnh Hùng khai thác vào trong tác phẩm “Bạch Đằng Giang”.

Dàn nhạc giao hưởng Quốc gia Việt Nam góp không nhỏ vào thành công của chương trình.

Thay vì nếp cũ thường dễ gặp mô-típ hào hùng, hoành tráng, tinh thần chiến đấu mạnh mẽ tràn ngập tác phẩm ở dạng đề tài này thì dẫu vẫn có những khoảng khắc hoành tráng nhưng có cảm nhận tác giả đi sâu vào những suy tư nội tâm về sự kiện lịch sử này nhiều hơn. Từ góc nhìn cá nhân về một chiến công lớn trong quá khứ đã tạo được sự tinh tế cho tác phẩm. Phú Quang đúng là một nhạc sĩ sinh ra để sáng tác ca khúc trữ tình.

Điều này đã thể hiện ngay trong chính tác phẩm khí nhạc ông viết cách nay vài thập kỷ mang tên “Tình yêu của biển” viết cho flute cùng dàn nhạc giao hưởng. Có một thú vị là những giai điệu trong “Tình yêu của biển” đã trở nên quen thuộc khi nó được giới thiệu nhiều lần trên Đài Tiếng nói VN, nhiều khi tác phẩm được cắt từng phần nhỏ để làm nhạc nền minh họa của đài nhưng có lẽ, phải tới chương trình nhiều người mới biết nó là sáng tác của Phú Quang. Vừa đắm mình trong không gian âm nhạc, tôi vừa mường tượng giá như có nhiều cơ hội để “Bốn bức tranh”, “Bạch Đằng Giang”, “Tình yêu của biển”… đến với công chúng, nhất là giới trẻ thì hay biết mấy.

Ca sĩ Thành Lê và Lê Anh Dũng

Đương nhiên lối hát bel canto (hát đẹp) trong nghệ thuật thanh nhạc chuyên nghiệp đã được các ca sĩ phát huy trong chương trình hòa nhạc. Nếu cảm nhận nhỏ hơn nữa có thể thấy có 3 màu giọng khác nhau và vì thế chế độ âm thanh cho mỗi màu cũng có những khác biệt nhất định. Trong khi, Thành Lê và Lê Anh Dũng cùng xuất hiện với những ca từ tràn đầy tình yêu đôi lứa trong “Tình ca Tây Bắc” (Bùi Đức Hạnh), với lối hát thính phòng pha màu sắc pop tạo cảm giác gần gũi với người nghe.

Vẫn lối hát này được hai nghệ sĩ tiếp tục thể hiện trong phần đơn ca xuất hiện sau đó. Lê Anh Dũng vừa tình cảm, vừa hào sảng trong “Chào sông Mã anh hùng”. Nếu như Lê Anh Dũng, Thành Lê có vẻ đang pop hóa thính phòng thì Tùng Dương lại cho khán giả cảm nhận xu hướng ngược lại, thính phòng hóa nhạc nhẹ khi thể hiện ca khúc “Người là niềm tin tất thắng” (Chu Minh). Đương nhiên phần trình diễn của Tùng Dương tạo được ấn tượng với khán giả, nhất là khi anh thể hiện “Hồ trên núi” (Phó Đức Phương) đầy hào sảng.

Ca sĩ Tùng Dương

Trong khi NSƯT Đăng Dương vẫn giữ được phong độ và chuẩn mực của một giọng hát thính phòng khi thể hiện “Dáng đứng Việt Nam” (Nguyễn Chí Vũ) thì NSƯT Hồng Vy có lẽ là người thiệt thòi nhất khi phần trình bày của chị với ca khúc “Cảm xúc tháng Mười” (Nguyễn Thành – Tạ Hữu Yên) có hơi chút vấn đề về âm thanh hơi nhỏ so với các ca sĩ khác khiến cho không ít khán giả cảm thấy khó nghe khi phần dàn nhạc có vẻ như lấn át giọng hát. Nhưng cũng vì điều chừng như sự cố nhẹ này đã lại khiến cho phần trình diễn của Hồng Vy đậm tính thính phòng hơn, khi mà toàn bộ khán giả phải rất tập trung mới có thể thưởng thức và cảm nhận được đầy đủ.

Ca sĩ Hồng Vy

 Yếu tố dân tộc là sợi dây xuyên suốt toàn bộ chương trình. Nó không chỉ nằm trong nội dung mà còn trong màu sắc, chất liệu âm nhạc của từng tác phẩm. Từ những tác phẩm có quy mô lớn viết cho dàn nhạc cho tới ca khúc, hầu như chất liệu âm nhạc dân gian luôn tràn ngập. Đây là một thủ pháp hết sức quen thuộc và có từ lâu đời trong lịch sử âm nhạc thế giới. Ngoài ra nó còn hết sức hữu ích cho công chúng Việt, vốn phần nhiều trong số đó không hẳn là khán giả của dòng nhạc giao hưởng thính phòng đó là đã tạo được cảm giác gần gũi, dễ tiếp cận, dễ hình dung ra tinh thần của tác phẩm.

Một chương trình được tổ chức trong dịp lễ trọng đại của dân tộc, một danh sách những tác phẩm ca ngợi tình yêu quê hương, đất nước, với Lãnh tụ cũng như tinh thần đấu tranh chống giặc ngoại xâm… Còn gì bằng khi trong không khí ngày Quốc khánh 2/9 lại ngồi tại Nhà hát lớn Hà Nội, một chứng tích lịch sử quan trọng, để lắng nghe những giai điệu về truyền thống yêu nước trải dài ở khắp các địa phương trên cả nước để rồi kết thúc bằng bản hoan ca “Đất nước trọn niềm vui” (Hoàng Hà).

Ca sĩ Đăng Dương

 Có một điều tôi cho rằng đặc biệt thú vị, nó thể hiện quan điểm của nhạc sĩ phụ trách âm nhạc của chương trình là dù tính chất anh hùng ca trong những tác phẩm giao hưởng, trong những bản chính ca đã được tôn vinh với âm lượng vừa đủ, trong khi đó tính chất trữ tình cũng được đề cao cùng sự tinh tế trong cách phối khí ca khúc. Từ đây có thể mường tượng ra khuynh hướng đời sống hóa âm nhạc giao hưởng thính phòng.

Khác biệt so với khuynh hướng giao hưởng hóa nhạc đại chúng nhằm nâng cao và tôn vinh những tác phẩm, giọng ca đã được đời sống âm nhạc đại chúng ghi nhận trong chính “Điều còn mãi” thời gian trước đây. Điều này đồng nghĩa, có thể “Điều còn mãi” sẽ dần khu biệt đối tượng khán giả sang lượng khán giả “tinh”. Tuy nhiên nó lại vô cùng cần thiết cho đời sống âm nhạc thời điểm này. Hơn nữa, nếu tiếp tục đi theo hướng này, thông qua “Điều còn mãi” bè bạn quốc tế có thể nhận biết được bức tranh khái quát nhưng đầy đủ về nền âm nhạc nước nhà.

Nhạc sĩ Phó Đức Phương ghi vào sổ lưu niệm của hòa nhạc Điều còn mãi 2016.

 Nguyễn Quang Long

Hoàng Thùy Linh là một trường hợp đặc biệt của Vpop thời gian gần đây với những bứt phá ngoạn mục tại thị trường trong nước thông qua loạt giải thưởng, vị trí cao ở các bảng xếp hạng. Cô cũng gây bất ngờ khi sản phẩm được khán giả ở nhiều nước biết tới thông qua sự lan tỏa của mạng xã hội.

Linh có lẽ chỉ còn thiếu một live show để củng cố vị trí tiên phong trong Vpop đương đại. Tuy nhiên qua những sản phẩm nghe nhìn ai cũng có thể thấy giọng Hoàng Thùy Linh khá hạn chế về nhiều mặt. "Yếu" là một trong những từ hay được dùng để mô tả.

Ai cũng biết giọng hát trong thời buổi công nghệ phát triển không còn là tất cả đối với ca sĩ, nhưng vẫn rất quan trọng nhất là khi ca sĩ phải hát trực tiếp cả một chương trình riêng. Khi đó giọng hay cũng không để làm gì nếu không khỏe và trường sức. Vì vậy trước mỗi live show, các ca sĩ bao giờ cũng có kế hoạch luyện giọng, luyện tập để có thể đảm bảo được cường độ công việc.

Do đó với một ca sĩ chưa làm chương trình riêng bao giờ thì việc phóng viên hỏi "chuẩn bị cho khả năng hát trực tiếp trong live show như thế nào" là hoàn toàn bình thường. Nhưng Hoàng Thùy Linh hẳn cho rằng đây là một câu hỏi có dụng ý xấu khi xoáy vào điểm nhạy cảm của cô: Một ca sĩ lại bị nghi ngờ về giọng hát.

Và có vẻ như cô đã chuẩn bị sẵn một đòn để đáp trả bằng cách kể câu chuyện (mà nếu nghĩ ra ngay tại chỗ hẳn phải công nhận là Linh rất giỏi văn). Rằng một người sinh ra có hai chân và biết đi, nếu có bị ngã vì trượt chân lúc trời mưa thì cũng không thể nói rằng anh ta không biết đi. Như vậy có thể hiểu nếu Linh hát có chỗ nào chưa ổn, đó chỉ là tai nạn.

“Đấy là câu trả lời cho câu hỏi chị có biết hát không”, Linh nói thêm.

Qua đây có thể thấy rõ cô đã hiểu lầm câu hỏi, rồi tự lái nó vào vòng nguy hiểm trong tâm trí cần phải khoanh vùng và có sự đáp trả đặc biệt.

Có thể thấy Hoàng Thùy Linh vẫn có sự cảnh giác cao độ trước báo chí và rộng ra là công chúng. Luôn nghĩ tới việc báo chí sẽ biến các câu trả lời của mình thành một nội dung bất lợi mà mình không thể kiểm soát. Nhưng cô lại không đủ can đảm để từ chối trả lời vì đó cũng là một động thái đáng để "giật tít". Cho nên cô tìm mọi cách để nắm thế thượng phong bằng cách tự thử thách mình - không trả lời mà như trả lời, trả lời rồi phóng viên cũng không thể sử dụng được...

Nhưng cô đã quá chủ quan!

Với câu hỏi không thể hiểu lầm được là Hồ Hoài Anh sẽ đảm nhận vai trò gì trong chương trình, việc Hoàng Thùy Linh không thể nói “không” chứng tỏ nhiều khả năng Hồ Hoài Anh sẽ đảm nhiệm một vị trí nào đó. Nếu cô ngại nếu không mời Hồ Hoài Anh cộng tác lần này lại mang tiếng quên bạn cũ chẳng hạn… càng buồn cười. Vì việc thay đổi ê-kíp sản xuất với một ca sĩ là hết sức bình thường. Và từ lâu Hoàng Thùy Linh đã gắn với DTAP qua hàng loạt sản phẩm chắc cũng đủ để hát một show.

Nhưng thái độ của Linh cho thấy cô cương quyết không muốn để lọt lưới chiếc tít báo đặt Hồ Hoài Anh cạnh live show của cô. Vì thế cô lại sáng tạo tại chỗ một pha xử lý thậm chí còn loằng ngoằng hơn trước.

Chắc hẳn cô cho rằng phóng viên nhắc đến Hồ Hoài Anh trong họp báo chỉ vì vụ lùm xùm gần đây. Vì thế cô muốn tỏ rõ sự biết ơn, nhân văn với cộng sự qua những phát ngôn kiểu như: “Tất cả những người có tài năng và đã ở cạnh chị những lúc khó khăn nhất, chị nghĩ là mình chậm lại vài nhịp đi em, mình để người ta sống với…”.

Nhưng qua đó đồng thời lại bộc lộ sự lo ngại khi một cái tên nếu nói ra có thể ảnh hưởng đến "công sức của hàng trăm anh em". Vậy có phải chính cô đã “kỳ thị” (cựu) cộng sự của mình trước?

Hoàng Thùy Linh khẳng định không muốn ai phải trách cứ gì sau khi rời họp báo nhưng sự thể diễn ra có vẻ không như ý cô. Ảnh: CMH.

Và có lẽ trong khi đang lúng túng chưa biết cách giải quyết thế nào với những rắc rối tự hình dung ra trong đầu, Linh đã có một hành động đáng tiếc.

Khi cô hỏi tuổi phóng viên rồi nói một câu đầy ngụ ý: “30 tuổi cũng là cái ngưỡng mà nhiều điều sâu sắc nó trỗi dậy trong não mình mỗi lần mình đi ngủ đúng không…”.

Một cuộc gặp gỡ báo chí nên được tiến hành đúng trọng tâm, đúng phận sự của các bên. Đừng biến thành chỗ để đấu trí, tranh khôn và đưa ra những thông điệp nước đôi, úp mở nhất lại có tính công kích cá nhân.

Vì vậy có thể nói cuộc họp báo của Hoàng Thùy Linh đã thất bại về truyền thông. Vì nó giúp chủ nhân nhận về những e dè và lo ngại... Nhưng lại dễ hiểu ở chỗ đó chính là những năng lượng cô vẫn mang trong mình, vô tình lại truyền đi một cách rất không đúng lúc. Có lẽ Hoàng Thùy Linh nên gặp nhà tư vấn tâm lý trước khi gặp nhà báo.

Theo Tiền phong

Câu nói đùa này phản ánh mối quan hệ ngày càng khăng khít giữa hai người. Chuyến thăm của ông Trump tới bang Texas để cùng tỷ phú Musk theo dõi buổi phóng tàu vũ trụ Starship hôm 19/11 là bằng chứng mới nhất.

Tổng thống đắc cử đưa đoàn tùy tùng gồm các trợ lý và nhà lập pháp, trong đó có thượng nghị sĩ Bill Hagerty, ứng viên hàng đầu cho chức Bộ trưởng Tài chính, đến buổi theo dõi vụ phóng tàu. Ông được Musk chào đón bằng một cái ôm nồng nhiệt và màn giới thiệu chi tiết về "căn cứ không gian" của mình.

Theo lời kể của Ali, anh mồ côi cả cha lẫn mẹ. Do gia cảnh quá nghèo không đủ khả năng thuê hay dựng một căn nhà ở tạm, anh phải sống lang bạt khắp chốn suốt thời gian dài. Cuối cùng, vì không muốn phải ngủ trên đường như trước, chàng thanh niên 28 tuổi này đã tạo dựng chỗ ăn ở cho riêng mình mà không ngại bị người khác làm phiền hay xua đuổi. Anh tìm một cái cây vững chắc rồi dựng túp lều nhỏ bên trên.

Hàng ngày, Ali kiếm sống bằng nghề rửa xe ô tô. Anh còn làm nhiều việc lặt vặt như đi chợ hộ người khác, quét dọn nhà cửa, để kiếm thêm đồng ra đồng vào. Với những việc vặt này, anh được khách hàng trả công bằng thực phẩm hoặc nước sạch cùng chút tiền mua đồ dùng hàng ngày. Số tiền tích lũy nhiều năm chẳng đáng là bao nên chưa bao giờ Ali dám mơ một căn nhà dưới mặt đất của riêng mình.

Chia sẻ với các hãng truyền thông, Ali thú nhận, "làm tổ" sống trên cây là việc bất đắc dĩ. Trước đó, anh từng nhờ cậy người quen hay họ hàng xin hỗ trợ, nhưng không ai đồng ý. Cuối cùng khi không còn cách nào khác, anh tự kiếm vật dụng đơn sơ để làm túp lều nhỏ cho mình.

"Ngôi nhà" trên cây được làm bằng tre, gỗ, những cánh cửa cũ và cả vải thừa để che bớt gió, mưa. Ngoài một chiếc giường ngủ tạm bợ, Ali còn sắp xếp thêm một chiếc bồn để rửa mặt, một chiếc bếp lò nhỏ để đun nấu, kèm thêm một chiếc đèn chạy bằng pin, bộ sạc điện thoại. 

Anh cho biết từng nhiều lần nhờ chính quyền địa phương hỗ trợ nhưng không nhận được hồi âm. Bởi vậy, anh đành tiếp tục sống trên cây giữa một thành phố nhộn nhịp.

Cũng theo lời kể của chàng thanh niên này, anh từng có vợ, nhưng do không thể kiếm được số tiền 30.000 rupee (gần 4 triệu đồng) mỗi tháng như bạn đời mong muốn, anh đã bị vợ bỏ.

"Sau khi đoạn video gây sốt và tôi được nhiều người biết tới, những người từng quay lưng lại với tôi giờ muốn nối lại liên lạc", Ali nói.

Theo Dân trí

Gắn liền với mối tình đẹp dang dở 

Trong phim, cây đàn được bố trí giữa quán Café Americain ở Casablanca (Maroc). Khi bước vào quán, Ilsa (Ingrid Bergman đóng) nhận ra Sam (Dooley Wilson), người quen ở Paris (Pháp). Cô năn nỉ anh chơi bài As Time Goes By- bản nhạc có ý nghĩa rất lớn đối với cô và người tình cũ - Rick (Humphrey Bogart) cũng là chủ quán. 

Hình ảnh cây piano xuất hiện trong phim 'Casablanca'

Vượt qua lệnh cấm chơi bài hát đó của Rick, Sam vừa đánh đàn vừa cất tiếng ca. Rick xuất hiện đầy giận dữ rồi choáng váng khi nhìn thấy Ilsa - người đã rời bỏ anh không giải thích rõ ràng lý do. 

Trên thực tế, Dooley Wilson là người hát bài As Time Goes Bynhưng chỉ giả vờ chơi đàn vì anh vốn là một tay trống. Người đánh lên tiếng đàn là nhạc sĩ Elliot Carpenter ngồi gần đó để Wilson có thể nhìn thấy và bắt chước chuyển động tay. 

Ngoài ra, cây đàn còn là nơi cất giấu tờ giấy thông hành quan trọng, giúp vợ chồng Ilsa có cơ hội sang Mỹ. 

Theo Classical-music, cây đàn có thể được sản xuất vào năm 1927. Trong khi hầu hết piano có 88 phím, cây đàn trong phim chỉ có 58 phím. Đàn có thiết kế cầu kỳ với màu vàng chủ đạo thêm các họa tiết trang trí tông xanh Maroc. Tất nhiên người xem không biết được điều này khi thưởng thức bộ phim đen trắng. 

Tiến sĩ Gary Milan, người chủ trước đó, giữ nguyên trạng của chiếc đàn, kể cả miếng kẹo cao su dính ở phím. Tiến sĩ Milan đã cố gắng xác định xem chiếc kẹo cao su có phải của Dooley Wilson hay không. Tuy nhiên, mong muốn bất thành vì không ai có dấu vân tay của Wilson.

Trong phim Casablanca còn một cây piano khác xuất hiện trong cảnh ở Paris. Chiếc đàn này được bán với giá hơn 600.000 USD tại Sotheby's vào tháng 12/2012.

Những cây piano triệu đô khác 

Chiếc đàn được Lang Lang biểu diễn tại Olympic Bắc Kinh 2008 có thiết kế trong suốt và được gọi là Crystal Piano (Piano Pha lê). Nhà sản xuất chưa bao giờ xác thực tin đồn đàn làm bằng pha lê và điều đó cũng khó xảy ra. Dù vậy, nhạc cụ đặc biệt này vẫn có giá lên tới 3,22 triệu USD. 

Vào cuối những năm 1800, Công ty C. Bechstein tặng chiếc piano Louis XV cho Nữ hoàng Victoria (Anh). Toàn bộ cây đàn được phủ vàng lá với thiết kế chạm khắc cầu kỳ theo phong cách Louis. Các chuyên gia ước tính nếu được bán, đàn có giá khoảng 3 triệu USD.

Chiếc piano Steinway Model Z nổi tiếng khi John Lennon sử dụng để sáng tác bàiImagine. Trên đàn vẫn còn những vết cháy thuốc lá của nghệ sĩ người Anh. Ca sĩ, nhạc sĩ George Michael đã trả 2,3 triệu USD để sở hữu cây đàn này.

George Michael sử dụng chiếc piano trên để viết và thu âm một số bản nhạc của mình. Sau đó, đàn được trưng bày ở nhiều viện bảo tàng và các địa điểm dành cho người yêu nhạc trên khắp thế giới. 

Tháng 9 vừa qua, cây đàn của Freddie Mercury được đem ra bán đấu giá và chốt mức 2,1 triệu USD. Chiếc piano được ca sĩ kiêm nhạc sĩ của nhóm Queen dùng để sáng tác một loạt bản hit bao gồm cả Bohemian Rhapsody. 

Năm 1999, Mariah Carey bỏ ra 662.500 USD mua cây đàn piano từng thuộc về Marilyn Monroe trong một cuộc đấu giá. “Tôi ước gì đồ đạc của cô ấy không bị đem ra bán. Thật đáng tiếc - tôi ước có ai đó đủ tiền để mua tất cả và đưa vào bảo tàng. Bây giờ tôi sẽ chăm lo cây đàn thật tốt và gửi tới bảo tàng”, Carey bày tỏ. Cô cũng là người hâm mộ cuồng nhiệt Marilyn Monroe, thậm chí còn đặt tên con gái là Monroe. 

Lý do Kenny G quyết định tặng một cây kèn saxophone khi sang Việt Nam diễn